Versión para Festival Octubre 2010.
El proyecto de obra, se instala desde un lugar exhibicionista. Es una hiperexhibición de
las estrategias de creación en la articulación de una puesta en escena. Es así que el acto de
poner en escena es el eje de la acción de montar frente al espectador. A partir del texto de
Fabre se construye “una posibilidad de monólogo” donde el resultado es una “experiencia
de obra”. Para esto el equipo de trabajo es parte de la construcción del efecto total.
El emperador de la pérdida es un monólogo que va plegando y desplegando diferentes
áreas de un cuerpo masculino. Es por esto que esos diferentes lentes son enfocados
o desenfocados a través de la exhibición del ejercicio de intentar montar este texto.
Para esto se convoca a accionar diferentes creadores. Juntos darán forma a una posible
construcción o viabilidad al texto de Fabre. A partir
de diferentes cuestionamientos con respecto al recuerdo de la figura del hombre, como
género o a la figura del artista como ser humano o como ente de poder. El cruce textual
será a partir de las diferentes acciones que someterán estas tres personas al cuerpo del
director-ejecutor.
La estrategia del director:
Seleccionar a cinco creadores para dirigir en escena al propio director como ejecutor.
El resultado esperado:
Son instructivos preparados y aplicados por los convocados a un cuerpo director (Sergio
Valenzuela), un espectáculo de composición asociativa que pone en cuestionamiento
la pérdida del cuerpo y la figura del poder. Poder que tendrá todo el equipo en la
articulación y desarticulación de la experiencia.
Una voz por presentación desde el espectador, dará instrucciones a un cuerpo
en un espacio. La complejidad de la exhibición está en que el ejecutor director,
elaborará diferentes instalaciones corporales móviles donde irá sometiendo las ideas
de los externos, e incluso los hará participar de algunas ideas puestas a prueba.
Una obra que jugará con el humor y la ironía a partir de ideas como: la probabilidad, el
defecto, la falla, la frustración, el simulacro, la memoria temporal, la irrepetibilidad de
las acciones preformativas y la fragilidad de la memoria.
EQUIPO
Sergio Valenzuela Valdés.
Artista Escénico, director y performer
Dirección del proyecto, curatoria y ejecución
Judicta Marinkovic
Sociologa del arte. Asistente metodológica.
Miguel Torreblanca.
Músico.
Jose Miguel Carrasco
Registro y fotografía.
Diego Rojas
Asistente en diseño.
ARTISTAS CONVOCADOS
Brisa Muñoz. (MP)
Artista visual y de la danza
Rodrigo Tisi
Arquitecto y phd en performance
Paula Aros
Actriz y directora
Javiera Peón-Veiga
Sicóloga, bailarina y coreógrafa.
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